🎵 Vinyl: Serge Gainsbourg – Histoire de Melody Nelson (1971)
📖 Book: Tony Frank – BLEU MELODY (2019), The Complete Melody Nelson Photo Session, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, 1971

（とりとめもなく、雑記）

ロールスロイスに乗ったオッサンが10代半ばの少女を高級ホテルに連れ込む物語をテーマにして、“Oh 僕のメロディー!“などと歌ってしまうセルジュ・ゲンズブールという男。レコードのジャケットのために、妊娠3ヶ月の妻（ジェーン・バーキン）を少女に見立てて撮影させたド変態です。

「メロディ・ネルソンの物語」。この問題作が時代を超えて世界中で愛され続け、#MeToo を経た現在においてもなお、ファンション感覚でお洒落だの可愛いだのと持て囃されているわけです。こうした状況そのものが、ゲンズブールが仕掛けた壮大なアイロニーなのでは、と思えてなりません。

とはいえ、フランス語がわからない私のような者にとっては、ひたすら心地よく音の風景が広がるばかりで、毒気や淫靡さを感じることはありません（少なくても意識的には感じていない）。勿論、歌詞の翻訳を読んではみました。しかし、その意味がゲンズブールの声と結びついて迫ってくるわけではないのです。これは、幸運なことかもしれませんが、非常に残念なことでもあります。

作品の真髄には触れることができず、表層を搾取して娯楽化しているだけではないだろうか、という心境です。これは、外国語の歌を聴く際には必ずついて回る問題で、どうにもなりません。

ただ、一方では、こうも考えます。歌詞の意味がわからずとも、作品に込められた何某かは感じ取れる筈だと。メッセージなのか、エネルギーなのか、それが何なのかはわかりませんが。

言語学、精神分析、哲学等々の学者先生にご登場いただくべき話題だという気もします。例えば、ソシュールやラカン、デリダなどを引用しながら巧みにこの悩みを解き明かして貰えるかもしれません。

あなたはどう思いますか？

A Miscellaneous Note
- Tadanori Kanno (Translation by ChatGPT)

Serge Gainsbourg—a man who could sing lines like “Oh, my melody!” while telling the story of a middle-aged man in a Rolls-Royce luring a teenage girl into a luxury hotel. A complete pervert who had his three-months-pregnant wife, Jane Birkin, photographed as a stand-in for a young girl on an album cover.

Histoire de Melody Nelson. This controversial work has transcended time, continuing to be adored across the world, even after the #MeToo movement. It is still celebrated as stylish, charming, and fashionable. I cannot help but feel that this very phenomenon is the grand irony that Gainsbourg orchestrated.

That said, for someone like me who does not understand French, his music is nothing but a pleasurable soundscape, free from any sense of toxicity or lasciviousness—at least on a conscious level. Of course, I have read translations of the lyrics, but their meanings do not press upon me in conjunction with Gainsbourg’s voice. Perhaps this is a fortunate thing, but it is also deeply frustrating.

I wonder if I am merely exploiting the surface of the work, turning it into entertainment without ever grasping its true essence. This is an unavoidable issue when listening to songs in a foreign language, an issue without resolution.

Yet, on the other hand, I also think this: Even without understanding the lyrics, one must be able to perceive something within the work. A message, an energy—something intangible but present.
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This may be a matter best left to scholars of linguistics, psychoanalysis, and philosophy. Perhaps someone well-versed in Saussure, Lacan, or Derrida could skillfully unravel this dilemma.

What do you think?

会場全体が温かで優しい空気で満ちあふれた、そこにいる全ての人が一体となっているかのような、稀に見る素晴らしいライブだったと思います。

何しろお客さんたちが素晴らしい。絶妙なタイミングで喝采と歓声を捧げ、ステージを盛り上げます。客席から御大ボブ・ディランを支え、可能な限り最高のパフォーマンスをして貰おうという清々しい気構えを持ったファンが大勢いるように感じました。恐らく、どこでどう間の手を入れれば盛り上がるのかを熟知しているであろうコアなファンの方々が、あちらこちらで先導していたのでしょう。

ボブ・ディランもそんな客席の雰囲気に全力で答えようとしているようでした。ドスッと重く響く深い声で、丁寧に丁寧に言葉を紡いでいく。歌とも朗読とも言えぬ、往年の歌唱とは全く異なる老齢にしてこそ可能となったスタイル。声について「嗄れた（しわがれた）」という表現がありますが、顔のシワにその人の人生が刻まれているように、御大の声にもまた彼の人生が刻まれており、その偉大なる足跡が音となって会場中に降り注いでるかのようでもありました。

そして、カントリー, ウエストコースト・ロック を基調とし、時にスワンプし、時にジャージーに極上のアンサンブルを奏でるバンドの面々。時折、御大の顔を覗き込むように気にかけながら演奏している様子の微笑ましさ。そんなバンドメンバーたちのボブ・ディランに対する有り余る敬意と思いやりが表れているかのような温もりのあるサウンド。何とも言えず心地よく穏やかな気持ちにさせられました。勿論、それはPAのエンジニアリングが素晴らしかったということでもあるでしょう。バンドの音はやや控えめに、御大の声やハーモニカを盛大にフューチャーした音作りも絶妙でした。

具体的なライブの内容については、菅野ヘッケル氏によるライブレポートを読んでいただいた方が良いと思います。ボブ・ディランのライブを数えきれない程体験した氏をして「奇跡だ」と言わしめる場面がいくつもあったようです。そして、「今夜は最高の夜になった。」「今夜のコンサートは、記憶に残る一夜だった。」とも。全くその通りだと思います。

“ボブ・ディラン 2014年4月７日 Zepp DiverCity第6夜ライヴレポート by菅野ヘッケル”

今後、「今までで一番良かったライブは？」と聞かれたら、『2014年のボブ・ディラン！』と言うことになるかもしれません。

オススメの本↓
「グリニッチヴィレッジの青春」著：スージー・ロトロ, 翻訳：菅野 ヘッケル

洋楽ロック雑誌『クロスビート』が、今月（2013年9月）号をもって休刊になってしまうそう。

ここのところ全く買ってなかったにも関わらず… なんとなく残念。

1990年代には、ほぼ毎月のように購入して、新作CDレビューを入念にチェックしていました。この雑誌のおかげで巡り会った作品は数えきれません。

一時は、レビューのページだけ切り取ってファイルしていたりもしていたけど、全部捨ててしまいました（後悔してます）。

現在、手元にあるのは、↓の総集編ガイドブックだけ。

クロスビート・ディスクガイド 1988-1993 

マニアックな輸入盤情報が充実していたと思います。

太謝謝了。

クラシック音楽には詳しくないけど、いざCDを買うとなるとこだわってしまう、という人向けのディスクガイド。かな。

“今日最もよく聴かれ、名演盤が目白押しのクラシックの「名曲」を300曲厳選、各曲の「ベスト1ディスク」を決定しようという企画　～　「まえがき」より抜粋”

耳の肥えた先生方が選出・採点して順位をつけており、又、簡単なコメントも添えられていて、大変参考になります。

尚、写真の品は1999年に発売されたもので、今から購入する場合は、最新の2011年版が出てますのでそちらを是非。

面白い本を貰ったので紹介します。

『ビートルズ現役時代（The Day of The Beatles 1964-1970）』。1987年発行の初版本。

今は亡き洋楽専門誌「ミュージック・ライフ」に掲載されたビートルズ関連記事がまとめられたもの。ビートルズが現役で活躍していた64年～’70年の記事がぎっしりと収められています。

表紙に写っている可愛らしい女性は、ミュージック・ライフの初代編集長・星加ルミ子さん。日本人で初めてビートルズの単独インタビューに成功した人として有名ですな。彼女のインタビュー記事をはじめ、現在はワイドショーでもお馴染みの音楽評論家・湯川れい子さんや、ディスクジョッキーの草分け的存在である高崎一郎さん等の熱のこもった記事を読むことができます。

半ばアイドルの追っかけリポートと化しているミーハーな記事も多いのですが、相手がビートルズだけにどれもこれもが興味深い。なにより、ビートルズに対する深～い愛情と、一刻も早く読者に伝えたい！という誠実な思いが文章の節々からひしひしと伝わってきて、大変暖かい気持ちになります。

又、レイアウトも広告も60年代当時のまま掲載されているため、眺めているだけでなんともいえないノスタルジーを味わうこともできます。

要するに、癒される本なのです。

プレミアはついていないようです。何度か再版もされているので、手に入れやすいと思います。アナログ盤を聴きながらでも良し、最新のリマスターCDを聴きながらでも良し、皆さんも、ビートルズの音楽とこの本と共に、ひと時タイムスリップしてみては如何でしょうか。

音楽雑誌『Oar（オール）』の編集長・発行人である野上郁哉（のがみふみや）さんが、7月24日に亡くなられていたことを、つい先ほど知りました。ひき逃げにあったそうで、一部ニュースなどでも報道されていたようです。享年24歳。東京外国語大学の大学院生でした。一面識もありませんが、『Oar』のファンとして、謹んでご冥福をお祈りいたします。

『Oar（オール）』とは…
国境を越え、時間を越え、ジャンルを越え、世界中の音楽を無造作に取り扱う、破天荒なワールドミュージック・マガジンです。東京外国語大学の学生たちが中心となって編集。赴いた国の音楽文化のありようをつぶさに捉えた海外取材記事や、大学講師陣からの寄稿文、突っ込みどころ満載のCDレビュー等々、アングラ雑誌ならではの興味深い読み物であふれています（第3号掲載の「WORLD HEAVY METAL MAP」は悶絶必至）。2008年創刊。現時点の最新号は、2010年発行の第3号。